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Vorwort von
Ferdinand Ullrich, Kunsthalle Recklinghausen:
Seit vielen
Jahrzehnten ist das Werk Heinrich Siepmanns dem informierten Publikum
bekannt. Gemeinhin wird es unter der Rubrik „Konstruktivismus“
eingeordnet. Im Hintergrund steht dabei der klassische Konstruktivismus,
den die Interpreten auch nicht vergessen zu erwähnen. Für den
flüchtigen Betrachter ist diese Verbindung oft auch mit einem Vorurteil
verbunden. Zum einem meint man, der Konstruktivismus sei eine bloße
kunsthistorische Größe und jede neue Ausdrucksform der konkreten
Kunst bliebe hinter den vergangenen, radikalen Positionen zurück,
die als unüberbietbar gelten. Daneben bedeutet Konstruktivismus für
viele allein Kopf-Kunst, eine Kunst, die sich in den Dienst der Mathematik
gestellt hat auf der Suche nach der letzten Objektivität. Dieser
Konstruktivismus gilt als so temperamentlos, um nicht von Langeweile zu
sprechen.
Der angeblichen Unüberbietbarkeit klassischer Positionen begegnet
der Künstler mit der exzessiven Variation und gleichzeitiger Ausweitung
konstruktiver Möglichkeiten, ohne die Malerei grundsätzlich
in Frage zu stellen.
Ein etwas genauerer und intensiverer Blick auf die technische Raffinesse
eröffnet den ganzen Reichtum der Malerei, und zwar ohne den Rückgriff
auf gegenständliche Motive – voll vibrierender Vitalität
im malerischen Detail und gewagter Architektur im Bildganzen – von
Gleichförmigkeit also keine Spur.
In einer Monographie ist neben dem Werk die Person des Künstlers
von Interesse, wenn auch Heinrich Siepmann selbst das Kunstwerk immer
vor die Person stellen würde.
Eine Werkbetrachtung, die sich allein oder überwiegend aus seiner
Biographie ableitet, lehnt er ab. Dennoch ist man versucht, gerade bei
diesem Maler Beziehungen zwischen Mensch und Werk, zwischen Subjekt und
Objekt besonders zu betonen. Vielen Betrachtern ist die Bescheidenheit
und Zurückhaltung des Künstlers erwähnenswert. Offensichtlich
ist diese völlig uneitle Art seiner Erscheinung im gegenwärtigem
Kunstgeschäft bemerkenswert, als eine geradezu antiquierte Charaktereigenschaft.
Um so mehr glaubt man eine sinnfällige Korrespondenz zwischen Leben
und Werk feststellen zu können. Die Strenge der Bildform, der klare
Bildaufbau, der sparsame Einsatz der Farbe, der Verzicht auf malerische
Effekte und die erhabene Ruhe des Bildgeschehens muten geradezu asketisch
an. Aber auch hier darf man sich nicht täuschen. Denn diese äußere
Zurückhaltung ist von starkem Selbstbewußtsein geprägt,
vor allem aber von großer Leidenschaft für die Malerei.
Ohne vielseitige
Unterstützung wäre die Herausgabe dieser Publikation nicht möglich
gewesen. Zu danken ist zuallererst dem Künstler selbst, der gutmütig
und wohlwollend das Projekt begleitet und Anteil an den Strapazen der
Vorbereitung genommen hat. Mit unverminderter geistiger Präsenz war
er bereit, einzugreifen und aus seiner reichen Erinnerung zum Gelingen
des Projektes beizutragen. Auch hat er es sich nicht nehmen lassen, die
Qualität der Abbildungen zu begutachten, Korrekturvorschläge
zu machen und den Andruck persönlich zu überwachen.
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